縁の模様は食材への集中要素なのです、岸野はそう話す。
届いた織部の輪花向付は、花が光に向かい咲くように、
ふわりと開いている。料理は花弁に包まれ、食す私たち
は花芯を覗き込むような面持ちに。何か大切なものを視
るための模様なのかも知れない。　

展覧会の度に見聞きする岸野の三年の間の変容は、いつ
も興味深いものだ。手製の薪窯が更に増えていたり、白
釉にきらきらと結晶が生まれていたり、いつも産み出し
たい表情が様々に在り、試験を繰り返し、自身の焼物を
毎展更新していく。

今回の焼物はどこかゆったりと、鷹揚とした佇まいに見
受けられた。尋ねれば、新たな自由を手に入れたという。
自身の窯を築いて21年。焼物の仕事をこの上なく愛し、
日がな一日土に触れてきた青年の、今、眼前に拓けてき
た景色なのだろう。
食すこと、茶を喫むこと、花を手にすること。全ては自
然物に繋がっていく。岸野の焼物は、命あるものと手を
結ぶ、素敵な装置なのではないだろうか。

作家在廊日　5月10日
閉廊日　火曜 7日(水)〜9日(金) 28日(水)




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1975年　水墨画家・岸野忠孝の四男としてうまれる
1994年　京都市銅駝美術工芸高等学校陶芸科卒業
　　　　 伊賀土楽窯・福森雅武氏に師事
2004年　伊賀市丸柱に築窯
2011年　川喜多賞宝塔製作（以降毎年製作）
2015年　名古屋・松坂屋にて個展（12）東京・瀬津雅陶堂にて個展
　　　　 以降全国各地にて個展を開催
2022年　日本橋・髙島屋にて個展
2023年　横浜・髙島屋にて兄弟展
2024年　京都思文閣にて個展　梅田阪急にて個展

2007年より夏至にて個展を開催